柯錫杰

柯錫杰1929年生於台南，在動盪的時代背景下成長。二戰經歷潛移默化地影響了他的藝術發展。他就讀台南工學院（成功大學前身）期間，19歲那年因獲贈一台WELTA蛇腹相機而開啟攝影生涯。1950年代末，他與同好組成「加菜會」交流攝影心得，這段經歷為其日後創作奠定重要基礎。

他的創作風格獨樹一幟，尤以環境與舞蹈攝影見長。作品不僅呈現台灣自然風光，更精準捕捉舞者的靈動神韻。1967年赴紐約擔任自由攝影師，為《Bazaar》、《Essence》等國際時尚雜誌工作，使作品風格更趨國際化。1979年結束紐約工作後，他獨自遊歷印度、南歐與北非，創作「心象風景」系列，展現對詩意美學的深刻追求。

他特別鍾情色彩轉染法（dye-transfer），這種將分色染料片轉印至相紙的技術，使作品色彩更飽滿、層次更豐富。拍攝時常與助手保持輕鬆互動，營造自然氛圍以捕捉真實瞬間。對光影表現的嚴苛要求，使他偏愛能呈現細膩質感的相機器材。

《等待維納斯》等代表作不僅技術精湛，更能引發觀者情感共鳴。他將商業攝影視為技藝磨練，同時堅持純藝術創作，在兩者間取得完美平衡。這種創作態度深刻影響後輩攝影師，成為台灣攝影界的重要典範。

被譽為「台灣現代攝影第一人」的他，作品廣獲國內外美術館收藏。2006年榮獲國家文藝獎肯定，《金海》、《樹與牆》等作品更在拍賣市場創下高價。2020年辭世時，文化部長頒發褒揚令，表彰其對台灣藝術的卓越貢獻。